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而是职业教育家

  4月15日晚,柴可夫斯基三重奏组在深圳音乐厅演奏三部俄罗斯室内乐作品:拉赫玛尼诺夫的两部《悲歌》中的第一号、阿伦斯基d小调第一号三重奏、肖斯塔科维奇的e小调第二号三重奏,三部作品都是非常重要的室内乐作品。这是2018深圳“一带一路”音乐季所有节目中唯一的室内乐。

  柴可夫斯基三重奏组组建至今43年,除了大提琴换了相对年轻的亚历山大•乔西安,小提琴帕维尔•维尼科夫和钢琴康斯坦丁•博吉诺都是乐队的创始人。博吉诺发须全部雪白。而俄罗斯另一个更古老的室内乐队鲍罗丁四重奏组,组建七十余年,始创成员均已去世,成员有的不止换过一次。

  《悲歌》虽然是拉赫玛尼诺夫19岁时候的作品,但已非常成熟,也大致是拉赫玛尼诺夫作品主要基调的先声。《悲歌》的演绎,因为标题明确,情绪也明朗。当晚的演奏,大提琴和小提琴先后重复几组简单的和弦,宛如孤独者的喃喃私语,随着钢琴加入,气氛发生变化,博吉诺从第一个音符开始就非常动情。如果说大提琴和小提琴有时候相对比较理性内敛,钢琴则是一直在一个情绪明朗的状态。拉赫玛尼诺夫的“悲歌”,与马勒式的悲天悯人的末日情怀不同,拉赫之“悲”,更多是个人世俗情感的感怀与思索,似乎可以触摸,也可以感同身受,容易获得更广泛的共鸣。《悲歌》结束部分,一直很深沉的钢琴却弱化了力度,让弦乐的泛音为主导,使得作品多了一些冥想性。

  阿伦斯基不是职业作曲家,而是职业教育家,是莫斯科音乐学院的著名教授,曾是拉赫马尼诺夫的老师,作曲只是副业,因此作品不多,知名度也不高,但是这部第一钢琴三重奏却堪称是杰作,尤其是在柴可夫斯基三重奏组到位和饱满的演绎之下,这部情绪丰富的作品得到很好的阐释。第三乐章标题也是《悲歌》,演奏时间较短,大致相当于拉赫《悲歌》演奏的三分之一时间,这师徒二人一前一后的《悲歌》,情绪虽然颇为相似,但柴可夫斯基组当晚的演奏,阿伦斯基的《悲歌》则多一点书生气。

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  肖斯塔科维奇第二号三重奏在几个小节的泛音中开始,最后在第四乐章弦乐的几小节泛音结束,我是在现场演奏中才注意到这个呼应的。柴可夫斯基组的演奏,有比上半场更好的状态。三部作品的演奏,柴可夫斯基组的演奏状态一部强于一部,似乎现正在听到的才是最好的。一个室内乐团,钢琴、小提琴和大提琴三件乐器,在深圳音乐厅巨大的空间里能发出这样饱满的声音,这不仅有技术水平的要求,也临场状态的要求。合作了43年,技术水平和默契度都非常高,加上当晚演奏状态很好,精神饱满,演奏端庄大气。大提琴或许相对理性一点。

  深圳音乐厅是音乐厅中是空间相对较大的,这个空间即使对于管弦乐团来说都有一定的挑战。钢琴三重奏在深圳音乐厅有这样的现场效果,实属难得。从演绎来讲,也无可挑剔,醇正而到位的演绎,这三部作品,似乎就应该这么演。(作者:关万维)